Dead Rising 2 con película

En Dead Rising nos ponemos en el papel de Frank West, un periodista gráfico autónomo que investiga una serie de acontecimientos sospechosos en una pequeña ciudad de Colorado. Desde un helicóptero se aproxima a la ciudad por aire y se da cuenta de que la ciudad ha sido puesta en cuarentena. Mientras toma unas fotografías de la ciudad, nota lo que parece ser un disturbio público derivado en carnicerías humanas. Movido por obtener la historia más grande de su carrera, se dirige al centro comercial, donde el piloto del helicóptero le dice que volverá a recogerle en exactamente 72 horas. El objetivo del juego es, entonces, sobrevivir a esas 72 horas en un centro comercial infestado de zombies.

El uno de octubre de este año saldrá Dead Rising 2, de cuya historia sabemos más bien poco. Sabemos que la acción se traslada a Fortune City, una ciudad al estilo Las Vegas, y que los hechos transcurren unos años más tarde de la tragedia de la pequeña ciudad de Colorado. En esta segunda entrega el protagonista pasa a ser Chuck Greene, un motociclista que ha viajado hasta Fortune City para participar en el programa Terror is Reality para ganar el premio y así poder pagar la medicina Zombrex que necesita para su hija, que ha sido mordida por zombies.

Además de esto, y como anticipo al videojuego, durante el mes de agosto saldrá una película dirigida por Keiji Inafune (el productor del videojuego) basada en el juego. Serán ocho capítulos que se estrenarán primero en Xbox Live y una semana más tarde estarán disponibles en la web oficial.

Estrenos de esta semana

Los estrenos de esta semana están encabezados por la versión cinematográfica de la mítica serie El Equipo A. Dirigida por Joe Carnahan, esta versión actual de la historia se centrará en las aventuras de un grupo de veteranos de la Guerra del Golfo que son acusados de un crimen que no han cometido. Tras huir de la ley, sobreviven como mercenarios siendo contratados por personas que están metidas en problemas y que precisan de su ayuda. Jessica Biel será una General del ejército que persigue sin descanso al Equipo A, y que para colmo fue en el pasado el amor de Lt. Templeton.

Se estrena también El silencio de Lorna, cinta belga que narra la historia de una joven albanesa residente en Bélgica que aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para lo que se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según su plan, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible Fabio planea matar a Claudy…

Los protagonistas de La vida en tiempos de guerra luchan por encontrar un lugar en este mundo voluble e impredecible, siempre con las sombras del pasado infectando el presente y el futuro de sus vidas. Joy se queda viuda y busca consuelo en Andy, un antiguo pretendiente que también está muerto pero sigue amándola.

Mamá está en la peluquería es un drama canadiense que cuenta las vacaciones de verano de 1966 de una niña. Es el momento de disfrutar de la libertad total, de correr salvajemente por el campo y divertirse con los amigos. Pero a medida que se hace más consciente de los sueños, penas y mentiras de la gente más cercana a ella, Élise ve como el repentino abandono de su madre trastorna completamente a su familia. Su padre se encuentra abrumado ante la situación por lo que la niña decide tomar las riendas de una familia que navega a la deriva.

Mi segunda vez es una comedia romántica protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Justin Bartha. Cuando una atractiva ama de casa que sobrepasa los cuarenta descubre que su marido la engaña, decide escapar a Nueva York y empezar en la Gran Manzana una nueva vida. Allí conoce a Aram, un joven de 25 años con el que comienza un inesperado romance.

Niños grandes es la nueva película de Adam Sandler que narra las aventuras de cinco amigos que se reencuentran después de 30 años por el fallecimiento del que fue su entrenador de baloncesto en la infancia. Con sus esposas y sus hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa en el lago, en la que años atrás celebraron su campeonato. Esta experiencia les servirá para darse cuenta de que a pesar de tener más edad realmente no han crecido.

Por último tenemos Splice: Experimento mortal, una película de ciencia ficción que nos presenta a Clive y Elsa, dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.

Últimos libros reseñados

Ahora que empieza la temporada de pasar horas y horas tirados en la playa o la piscina, ¿qué mejor que llevarse unos libros? Dejad la baraja a un lado y leed, leed.

Bordados, de Marjane Satrapi, nos cuenta la historia de las mujeres iraníes. Una tarde cualquiera, mientras los hombres hacen la siesta, las mujeres se reúnen en el salón y hacen un té. Mientras beben, airean su corazón. Poco a poco, cada una de ellas explica una experiencia vital que les ha marcado para siempre: matrimonios concertados, infidelidades que les han cambiado el futuro y, lo más importante de todo, tener que mantener la virginidad hasta el matrimonio, una cosa que, en los tiempos modernos, a veces no es siempre posible. Otras obras que os pueden gustar de este autor son Persépolis y Pollo con ciruelas.

En palabras del mismo Werner Herzog sobre Conquista de lo inútil, “Por motivos que desconozco, durante largo tiempo no me fue posible siquiera leer el diario que había escrito durante el rodaje de Fitzcarraldo. Hoy, veinticuatro años más tarde, me resulta fácil, aun cuando técnicamente no ha sido sencillo descifrar mi propia letra, que entonces tenía un tamaño microscópico. Estos textos no son un informe de rodaje -éste apenas se menciona-, y son un diario sólo en el sentido más amplio. Se trata de otra cosa: más bien paisajes interiores, nacidos del delirio de la jungla. Pero tampoco de eso estoy seguro.”

Elektra Assassin de Frank Miller apareció inicialmente en la serie Daredevil, aunque su personaje fue tomando cada vez más importancia. Protagonizó posteriormente la miniserie Elektra Assasin, la novela gráfica Elektra Lives Again y ha tenido dos series regulares.

En Mis problemas con Amenábar se juntan el dibujante Darío Adanti y el crítico de cine Jordi Costa, quienes lanzan un ataque frontal, despiadado y divertido contra la figura de Alejandro Amenábar y su obra, a través del repaso de los encuentros del crítico y el director en diferentes festivales y un detallado análisis de su filmografía.

La maravillosa vida de Oscar Wao, de Junot Díaz, cuenta las tribulaciones de un joven latino en Nueva Jersey. La vida nunca ha sido fácil para Oscar Wao, un dominicano dulce, obeso y algo desastroso que vive con su madre y su hermana en un gueto de Nueva Jersey. Oscar sueña con convertirse en un J. R. R. Tolkien dominicano y, por encima de todo, con encontrar el amor de su vida. Pero puede que nunca alcance sus metas debido a una extraña maldición presente en su familia desde hace generaciones; enviando a los Wao a prisión, predisponiéndolos a accidentes trágicos y, ante todo, al desamor.

Sucker Punch

Tías medio en pelotas y con armas grandes, muy grandes, luchando contra todo lo imaginable, robots gigantes y dragones incluidos; una Alicia en el País de las Maravillas con ametralladoras, según palabras del propio Zack Snyder, es lo que podemos esperar de su nueva película: Sucker Punch.

Sucker Punch es un thriller de acción y fantasía dirigido por Zack Snyder (Watchmen, 300). La historia se desarrolla en los años 50 y narra la historia de una chica que está internada en un centro psiquiátrico a la espera de que la lobotomicen en cinco días. Durante su estancia allí, se imagina una realidad alternativa para intentar escapar del dolor. En este universo alternativo planeará su fuga del centro, teniendo que recuperar cinco objetos mágicos para conseguirlo, siempre que sea antes de que el gran villano la capture. Durante estos cinco días, las líneas entre lo real y lo imaginario empiezan a desdibujarse y es acompañada por unas amigas que también son internas en el centro psiquiátrico. Además, todo lo que aprendan en el mundo imaginario puede ayudarlas a escapar de su destino en el mundo real…

Trailers, trailers y más trailers

La Comic-Con de San Diego nos está trayendo unos cuantos trailers interesantes de nuevas series y de las nuevas temporadas de otras. Empezamos con The Walking Dead:

Basada en el cómic de Robert Kirkman, The Walking Dead está ambientada en un futuro apocalíptico en el que la Tierra ha sufrido el devastador efecto de un cataclismo que ha provocado la mutación en zombis de la mayor parte de los habitantes del planeta. La trama sigue a un grupo de supervivientes, comandados por el policía Rick Grimes, encargado de buscar un lugar seguro en el que poder vivir.

La serie, como el cómic, explora las dificultades de los protagonistas para sobrevivir en un mundo poblado por el horror, así como las relaciones personales que se establecen entre ellos, en ocasiones también una amenaza para su supervivencia. Los personajes se enfrentan a todo tipo de retos y, sobre todo, a la constante presencia de la muerte, lo que les hará aún más fuertes para sobrevivir.

La producción The Walking Dead consta de seis episodios de una hora de duración que llevan a la televisión la obra homónima de Robert Kirkman. Frank Darabont (La Milla VerdeCadena Perpetua), dirige y produce el proyecto. Aquí podéis ver más imágenes de la serie.

Seguimos con Dexter. La nueva temporada empieza el próximo 26 de septiembre en EEUU (cuidado, no veáis el trailer si no habéis terminado de ver la cuarta temporada. Luego no digáis que no avisamos):

En cuanto a Tron: Legacy, dirigida por Joseph Kosinski, se nos presenta como la secuela de Tron de 1982, en la que Sam Flynn, el hijo del personaje de Jeff Bridges. Investiga la desaparición de su padre, cuando se encuentra metido en el mismo mundo de programas violentos y juegos de gladiadores donde su padre ha estado viviendo los últimos 25 años. Junto a la leal confidente, padre e hijo se embarcarán en una aventura a vida o muerte a través del peligroso y avanzado cyber-universo. La película se estrenará el próximo 17 de diciembre.

http://www.traileraddict.com/emd/24842

Por último nos llega el trailer de la cuarta entrega de Piratas del Caribe. La película apenas ha empezado a rodarse y hasta 2011 no se estrenará, pero aún así han querido presentar teaser en la edición de la Comic-Con de este año. Parece que el presupuesto para esta entrega es mucho menor que el de las dos anteriores, cosa que a los seguidores de las películas les ha hecho ilusión pensando en que será una entrega más parecida a la primera.

http://www.traileraddict.com/emd/24937

Cine español

El cine español cuenta con grandes detractores, muchas veces con razón (qué decir del último estreno, El diario de Carlota…), pero hay veces que por este prejuicio nos perdemos películas que nos pueden gustar mucho. De eso va el post de hoy, de romper una lanza en favor de algunas películas españolas que no merecen estar en el mismo saco que las demás.

· Smoking Room: el fumar se va a acabar. La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados, decide empezar a reunir firmas contra lo que considera injusto. Lo que pretende Ramírez es que se utilice un despacho desocupado como sala de fumadores o “Smoking Room”, que dicen los americanos. Aparentemente todos están de acuerdo y le van a apoyar pero a la hora de la verdad los compañeros pondrán toda serie de excusas para evitar formar parte de esta lista.

· Celda 211: el día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta, liderada por el temido Malamadre. Tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino.

· Los lunes al sol: una ciudad al norte, costera. Una ciudad en la que nadie mira al mar, porque el mar es aquí rutina semanal, trabajo diario. Un grupo de hombres que viven en ella, que cada día recorren sus calles en cuesta, que hacen de sus bares trinchera, de sus barras soporte de esperanzas y silencios. Esta es su historia, una historia de presencias y ausencias, de fragilidad y blindajes, de tiernas y calladas esperanzas.

· En construcción: en un emblemático barrio popular de Barcelona, amezanado por un plan de reforma, se emprende la construcción de un bloque de viviendas. Un hecho común que nos permite conocer a través de este documental la intimidad de una construcción y del barrio en el que se lleva a cabo. Frente a la cámara se van sucediendo escenas de la vida cotidiana de un barrio, de sus gentes… y de las anécdotas que genera la construcción de la obra. En este proceso se advierte que la mutación del paisaje urbano implica también una mutación en el paisaje humano y que en este movimiento se pueden reconocer ciertos ecos del mundo.

· Mi vida sin mí: Ann tiene 23 años, dos hijas, un marido que pasa más tiempo en paro que trabajando, una madre que odia al mundo, un padre que lleva 10 años en la cárcel, un trabajo como limpiadora nocturna en una universidad a la que nunca podrá asistir durante el día… Vive en una caravana en el jardín de su madre, a las afueras de Vancouver. Esta existencia gris cambia completamente tras un reconocimiento médico. Desde ese día, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir, guiada por un impulso vital: completar una lista de “cosas por hacer antes de morir”.

Por supuesto, cada uno tendrá su opinión y nos encantaría saber qué películas españolas os parece que merecen la pena a vosotros.

The Social Network

David Fincher, director de películas como El curioso caso de Benjamin Button, El club de la lucha o Seven, dirige ahora The Social Network, que narra la fundación de la red social Facebook. Escrita por Aaron Sorkin, guionista entre otras cosas de El ala oeste de la Casa Blanca, y adaptada de la novela Multimillonarios por accidente: el nacimiento de Facebook. Una historia de sexo, dinero, talento y traición de Ben Mezrich, no ha contado con la participación de ningún responsable de Facebook.

Han hecho falta tres vídeos, que podéis encontrar fácilmente, para que podamos ver alguna escena de la película. En The Social Network podremos ver mucha juerga universitaria, tramas de cuasi-tiburones empresariales y la historia de una de las empresas más exitosas de Internet.

Cuenta con la actuación de Jesse Eisenberg y Andrew Garfield, cuya actuación ha sido lo que ha motivado a los productores de Spiderman 4 para darle el papel de Peter Parker.

The Social Network se centra en Mark Zuckerberg, creador de Facebook en 2004 durante su época en la universidad, lo que le llevó a intentar trasladar la experiencia universitaria a Internet.

Sym-bionic Titan, lo nuevo de Tartakovsky

Genndy Tartakovsky es un señor ruso que se dedica a crear dibujos animados. Es conocido por crear, escribir y dirigir las series animadas El laboratorio de Dexter (serie de animación que trata sobre un pequeño niño genio llamado Dexter, que tiene su propio laboratorio, y hace sus grandes y propios inventos, los cuales son la causa de sus aventuras) y Samurai Jack (que cuenta la historia de un joven príncipe, cuyo nombre no se revela, del Oriente medieval). También fue productor y director de Las Supernenas. Estos tres proyectos fueron nominados a los Emmy, premio que ganó finalmente con Samurai Jack. George Lucas contrató a Tartakovsky para dirigir Star Wars: Guerras Clónicas, que narraba las Guerras de Clon, ocurridas entre las películas El ataque de los clones y La venganza de los Sith.

Ahora nos llegan noticias de su nuevo proyecto para Cartoon Network: Sym-Bionic Titan, que se presentará este sábado en la Comic Con. La serie mezcla el drama (¡DRAMA!) de la época de instituto y batallas de robots gigantes, presentando las aventuras tres seres del planeta Galaluna que se estrellan en nuestro planeta mientras intentan escapar de su mundo, que fue destruido por la guerra.

A través del blog de Kevin Dart, que trabaja en el proyecto como ilustrador, hemos podido ver unas cuantas imágenes de la serie y… tela:

Podéis ver más imágenes y a mayor tamaño aquí.

The Goon

En 1999 Eric Powell creó el comic El Bruto (The Goon), que coge lo “mejor” del cine fantástico de serie B, es decir: guiones absurdos, zombies, gángsters de chichinabo, caníbales, doctores locos, paletos y white trash americanos que ocultan oscuros secretos, torpes monstruos mutantes y extraterrestres, vísceras, desmembramientos, violencia, más vísceras, asesinatos, un poquito más de sangre…

Todo esto tiene El Bruto, cuyo argumento trata sobre Pope Zombie y sus hordas de no muertos que intentan controlar la ciudad, impidiéndoselo El Bruto, un tipo duro que en teoría trabaja para un gángster llamado Labrazio. En el cómic aparecen criaturas paranormales (fantasmas, aliens, hombres lobo, demonios…).

En 2008 se anunció que Blur Studio iba a producir una película de animación basada en este cómic, producida por David Fincher y escrita por Eric Powell. Se anunció también que, entre otros, Paul Giamatti y Clancy Brown pondrían su voz a Franky (amigo de El Bruto) y a El Bruto respectivamente.

En el Comic Con de este año se va a presentar la película, de la que todavía no se sabe si llegará a cines o si se estrenará directamente a DVD. En cualquier caso, aquí os traemos el trailer

Fuente: Beyond Hollywood

Película de Bioshock

BioShock es un videojuego de disparo que transcurre en una ucronía del año 1960 y pone al jugador en el papel de Jack, superviviente de un accidente de avión, que explora la ciudad de Rapture, fundada como una sociedad ideal para un selecto grupo de científicos, artistas e industriales, mientras lucha contra seres humanos mutados con poderes especiales y contra robots diseñados para atacar ciertos objetivos automáticamente. El juego incorpora además elementos de juegos de rol, por lo que es descrito por sus desarrolladores como una secuela espiritual del juego System Shock 2.

Hubo una segunda entrega del videojuego, BioShock 2, en la que, transcurridos diez años desde la primera entrega, el eco de los pecados del pasado retumba en los pasillos de Rapture. A lo largo de la costa atlántica un ser extraño ha ido secuestrando niñas pequeñas para llevárselas a la ciudad submarina. En esta entrega los jugadores toman el papel del personaje más icónico de Rapture, Big Daddy, para sobrevivir y explorar la bella pero hundida y decadente ciudad, persiguiendo un enemigo misterioso.

Después del lanzamiento del videojuego surgieron rumores que sugerían que se haría una adaptación cinematográfica del juego, usando la tecnología croma, parecida a la de 300, para recrear los entornos de Rapture. En 2008 la Universal anunció un acuerdo para grabar la película, dirigida por Gore Verbinski (Piratas del Caribe) y con guión de Ken Levine (desarrollador de videojuegos, entre ellos de BioShock y de System Shock 2, pero no de BioShock 2) y de John Logan (Gladiator, El último samurái).

Este proyecto ha tenido tantos altibajos durante su desarrollo, con un frenazo en la pre-producción brutal, que cuesta saber si realmente está saliendo adelante o no. El principal inconveniente que está teniendo es la cantidad de dinero que cuesta (160 millones de dólares, ahí es na) recrear la ambientación del videojuego de manera suficientemente satisfactoria para los fans del videojuego, que tantos palos se han llevado por lo mucho que han dejado que desear gran parte de las adaptaciones cinematográficas de grandes juegos. Aún así, hay dos problemas más, según Verbinski (que finalmente produce la película): la intención de que sea calificada R (mayores de 18) debido a la violencia, y que es bajo el agua.

Ahora mismo el cineasta está trabajando junto a Juan Carlos Fresnadillo, el director, para reducir el presupuesto manteniendo la fidelidad a los seguidores del videojuego que Verbinski no quiere perder. Se le ha preguntado si tiene miedo de fracasar como la mayoría de los que se han atrevido con una película basada en un videojuego y ha contestado tajantemente que Bioshock tiene una gran historia y que están tratando de encontrar la mejor forma de que funcione. Habrá que ver.