Trailer de Harry Potter y las reliquias de la muerte

Harry Potter y las reliquias de la muerte, la última película de la saga de Harry Potter, se estrenará en dos partes (la primera el 19 de noviembre de este año, la segunda en julio del año que viene) en 3D. Está dirigida por David Yates, que ya dirigió algunas de las entregas anteriores de Harry Potter, y gira en torno a la última y peligrosa gran aventura de los tres protagonistas Harry, Ron y Hermione, a quienes Dumbledore encargó buscar y destruir todos los Horrocruxes para poder acabar definitivamente con Lord Voldemort, antes de que sea demasiado tarde y se haga con el control del mundo.

Este que os traemos es el tercer avance que sacan sobre la peli, mucho más espectacular que los anteriores:

Películas desconocidas (o casi)

¿No os pasa que cada a veces os aburrís de lo que tenéis a vuestro alrededor y os gustaría conocer cosas nuevas, “desconocidas”? Pues ahora que con el verano los estrenos cinematográficos están decayendo, os traemos cinco pelis que quizá no conocéis y que os pueden gustar:

Amazonas en la luna, dirigida por John Landis, es una mezcla de programa de televisión, película de ciencia ficción de bajo presupuesto y telecomedia de risas enlatadas. La película está compuesta por veinte sketches a modo de collage donde se parodian los programas más clásicos de la televisión americana. Se centra en una emisora de televisión que emite películas de ciencia ficción al estilo de los años 50, anuncios salvajes, cortometrajes locos y extraños programas especiales, satirizando la vida contemporánea y la cultura pop.

El experimento, de Oliver Hirschbiegel, simula el entorno de una prisión donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Un experimento científico puso a veinte hombres durante dos semanas en una prisión: doce de ellos prisioneros que debían obedecer a los ocho guardias que, a su vez, debían mantener el orden. El objetivo era investigar el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado con dos mil dólares de recompensa. ¿Y sabéis qué? Está basada en hechos reales.

Napoleon Dynamite, de Jared Hess, cuenta la historia de este joven que vive en la zona rural de Idaho con su abuela y su hermano de 31 años. Napoleon es un estudiante algo tonto, que jadea al teléfono, cuyo animal favorito es el ligre (una mezcla de león y tigre con poderes mágicos), con una familia llena de inadaptados y que cuenta mentiras dignas un niño de 8 años para darse importancia. Sin embargo, su doble condición de bailarín y ninja le ayudan a triunfar sobre las adversidades.

Shaolin soccer, de Stephen Chow, cuenta la historia de Sing, un discipulo del Shaolin cuya ambición es popularizar el kung fu en la sociedad moderna. Un día se encontrará con Fung, un antiguo futbolista fracasado. Ambos tendrán la idea de formar un equipo que mezcle fútbol con artes marciales.

Jo, ¡qué noche!, de Martin Scorsese, cuenta la historia de un solitario empleado de una compañía de informática que, al finalizar su jornada laboral se ve envuelto en una serie de extrañas circunstancias que le llevan a uno de los peores barrios de Nueva York donde vivirá una interminable y alocada noche. Esta comedia urbana recoge un conjunto de estrafalarios caracteres que pueblan los ambientes más adustos de la ciudad enfocados desde la perspectiva grisácea de un ciudadano medio.

Mad Max

El clima mundial que se vivió durante la Guerra Fría provocó que Hollywood aprovechase y explotase la idea de una civilización aniquilada y sumida en el caos tras una III Guerra Mundial. Mad Max, trilogía que hoy nos ocupa tras el anuncio de una cuarta parte que será un reinicio de la saga, se convirtió en un clásico del cine postapocalíptico y en uno de los principales modelos estéticos a seguir cuando se trata de retratar a la raza humana casi aniquilada.

Además de Mad Max hubo otras películas interesantes que trataron este tema, como la comedia ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú o El día después, pero ninguna creó un anti-héroe como el policía de carreteras Max Rockatansky: había explosiones de todo tipo (sobre todo atómicas, claro), ciudades arrasadas, hileras de cadáveres y heridos con quemaduras radiactivas, etc., pero ninguna le dio a un personaje un carácter que fuese identificado con “el superviviente” de una guerra atómica como sí lo hizo Mad Max.

En la primera película, Mad Max, salvajes de la autopista, la civilización está atravesando la más aguda crisis sociopolítica y militar de la historia. En medio de la creciente ola de violencia y vandalismo, el MFP (Main Force Patrol) crea el Breaker Squad, un escuadrón policial para contener a los numerosos grupos armados que se imponen en las aisladas carreteras de Australia. El joven oficial Max Rockatansky forma parte de uno de ellos pero, después de ver cómo su compañero Jim Goose muere quemado vivo por una pandilla de moteros, decide retirarse y atender a su familia. Sin embargo, los moteros asesinan salvajemente a la familia de Max , lo que hace que éste deje su retiro para montarse en su Interceptor e ir recorriendo la autopista matándolos uno a uno.

En la segunda película, Mad Max, el guerrero de la carretera, la crisis mundial ha llegado a su clímax: la III Guerra Mundial. La civilización ha dejado de existir, dejando el mundo en caos, destrucción y muerte y a los supervivientes en bárbaros. Max recorre las desoladas de Wasteland montado en su Interceptor y combatiendo a los asaltantes que buscan el elemento más valioso: la gasolina. Junto a Giro llegará a la ciudadela de la Gran Tribu del Norte justo cuando está siendo salvajemente atacada por otra tribu. Tras ahuyentarles, el jefe de la Gran Tribu del Norte ofrece a Max y a Giro grandes cantidades de gasolina a cambio de que les ayuden a escapar a una fértil y pacífica tierra lejana. Max les acompañará conduciendo un enorme camión cisterna que es el centro de los ataques de la otra tribu que les persigue. Tras varias peleas, la tribu atacante es derrotada y Max decide abandonar la Gran Tribu del Norte para continuar vagabundeando por las autopistas.

En la tercera película, Mad Max: más allá de la Cúpula del Trueno, Max conduce un camión sin gasolina, tirado por camellos, cuando es asaltado por Jebediah, que le roba el vehículo. Max los persigue y llega a Bartertown, una ciudad medieval electrificada donde la principal actividad es el comercio. Max se entrevista con Aunty Entity, administradora de la ciudad, quien le propone un trato: le devolverá a Max lo que le robaron y más si él da muerte al amo de la ciudad, el gigante Blaster. Max acepta y le reta a luchar en Thunderdome (la Cúpula del Trueno). Cuando descubre que Blaster es un retrasado mental, se niega a darle muerte y entonces es condenado a morir en el desierto por haber quebrantado la ley de Thunderdome. Allí es encontrado por un grupo de jóvenes que viven en un oasis y le confunden con el capitán Walker, piloto que creen que un día volverá para llevarlos a la próspera Tierra del Mañana. Con ellos volverá a Bartertown, salvarán a Master de su encarcelamiento y huirán, aunque Max es nuevamente retenido por Aunty Entity, quien le perdonará la vida poco después.

En cuanto a la cuarta película que lleva años preparándose, el actor Tom Hardy (que sustituirá a Mel Gibson) ha confirmado que contará con los grandes ingredientes de la trilogía: camiones grandes, explosiones grandes y choques automovilísticos grandes. Además de violencia, claro. La idea de los productores es rodar a partir de octubre para poder estrenar la nueva entrega a finales de 2011 o principios de 2012.

Saramago 1922-2010

Este año parece que se está cebando con las muertes. El último, hace una semana, fue José Saramago:

Saramago era hijo de campesinos pobres, lo cual marcó profundamente su ideología de izquierdas, que no abandonó nunca. Fue un escritor autodidacta que publicó su primera novela, Tierra de pecado, en 1947, por la que recibió muy buenas críticas, a pesar de lo cual estuvo veinte años sin publicar nada («Sencillamente no tenía algo que decir y cuando no se tiene algo que decir lo mejor es callar»). Se dedicó al periodismo a la vez que era militante en el Partido Comunista Portugués, por lo que durante la dictadura de Salazar sufrió censura y fue perseguido. Siempre mantuvo una postura por encima de partidismos políticos y siempre estuvo comprometido con el género humano.

Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1998 y fue distinguido por su labor con numerosos premios y doctorados honoris causa; es obvio que su obra está considerada por los críticos de todo el mundo como una de las más importantes de la literatura contemporánea.

Su primera gran novela fue Alzado del suelo, un retrato fresco y vívido de las condiciones de vida de los trabajadores de Lavre, una zona portuguesa, incluyendo la Revolución de los Claveles (de la que Saramago tomó parte). Con este libro Saramago consigue encontrar su voz propia, su estilo transparente y casi poético que lo distingue. La lucha de clases se entremezcla con la lucha por la libertad y contra la dictadura. El cacicazgo del Señor, con su poder económico es el contrapunto a los hombres que con sus manos y su sudor deben luchar, día tras día, para logar alzar del suelo un sustento, del que el señor deja una muy pequeña parte para su familia. Así, se pone en funcionamiento un sindicalismo agrario por parte de los campesinos que desemboca en acciones reivindicativas contra los abusos a los que son sometidos, siendo estas iniciativas duramente reprimidas por las fuerzas del orden. El relato, contundente y bien documentado, es expuesto con amargura punzante, con dosis de humor y sarcasmo que hacen que el lector no se pueda quedar impasible ante el mismo.

En los siguientes años Saramago publica casi sin descanso: Memorial del convento (donde cuenta las más duras condiciones de vida del pueblo llano en el mundo medieval, en épocas de guerra, hambre y supersticiones), El año de la muerte de Ricardo Reis, La balsa de piedra (donde cuenta qué sucedería si la península Ibérica se desprendiera del continente europeo), Historia del cerco de Lisboa, El evangelio según Jesucristo y Ensayo sobre la ceguera (obra en la que el autor desde planteamientos éticos advierte sobre «la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron», que fue llevada al cine en 2008 por Fernando Meirelles en A ciegas y por la que le dieron el Premio Nobel), Todos los nombres y Las intermitencias de la muerte (que cuenta la historia de un país cuyo nombre no será mencionado en el que se produce algo nunca visto desde el principio del mundo: la gente no muere, pero sigue envejeciendo).

El evangelio según Jesucristo provocó una polémica sin precedentes en Portugal, que se considera una república laica, cuando el gobierno vetó su presentación al Premio Literario Europeo de 1991 porque ofendía a los católicos. Saramago, en protesta, abandonó Portugal y se instaló en la isla de Lanzarote, donde vivió hasta su muerte.

En 2009 publicó la que fue su última obra, Caín. Si en El evangelio según Jesucristo nos dio su visión del Nuevo Testamento, en este libro lo hace del Antiguo, recorriendo ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla de la mano de sus protagonistas: «Qué diablo de Dios es éste que, para enaltecer a Abel, desprecia a Caín».

Falleció a los 87 años el pasado 18 de junio, en Lanzarote, debido a una leucemia crónica que derivó en un fallo multiorgánico.

Los estrenos de la semana

Empezamos los estrenos de esta semana con Anvil: el sueño de una banda de rock, un documental sobre la banda más popular de heavy metal canadiense. Sacha Gervasi, viejo amigo de la banda, se dedicó a filmar algunos conciertos durante 2005 y 2006, a entrevistar a amigos cercanos de la banda, etc. Cuando creyó que tenía suficiente material, lo editó y lo presentó en el festival Sundance, consiguiendo una excelente acogida.

En pata de guerra es la nueva comedia familiar de Brendan Fraser, en la que interpreta a un propietario inmobiliario que se verá envuelto en problemas cuando intente construir sobre una zona aparentemente desierta en Oregón.

Entre nosotros es una película alemana que cuenta la historia de Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejados de todo. Sin embargo, su encuentro con otra pareja aparentemente más exitosa que ellos va a desestabilizar su equilibrio.

Carlos Saura estrena Io, Don Giovanni, una película que cuenta los entresijos de la creación de la famosa ópera de Mozart “Don Giovanni”. El film se centra en el personaje de Lorenzo Da Ponte, el autor del libreto y la fuerza inspiradora de la obra de genio austríaco.

La chica del tren cuenta la historia de Jeanne, que vive en un pabellón de los alrededores con su madre Louise. Louise se gana la vida cuidando niños; Jeanne, sin demasiada convicción, busca un empleo. Un día, leyendo un anuncio en Internet, Louise cree que el destino llama a su puerta. Alimenta la esperanza de lograr un puesto de trabajo para su hija con Samuel Bleistein, un abogado de renombre que conoció en su juventud.

La vida privada de Pippa Lee narra la historia de una mujer de 50 años, Pippa Lee, que desprende mucha serenidad. Está felizmente casada con un exitoso editor 30 años mayor que ella, es una orgullosa madre de dos mellizos y una amada amiga y vecina. Sin embargo, cuando su marido decide que tienen que abandonar Nueva York y tiene una aventura con una mujer más joven que ella, Pippa se da cuenta de que está perdiendo su identidad.

Tenías que ser tú es una comedia romántica americana en la que una mujer de ese país viaja a Dublín para proponerle matrimonio a su novio el 29 de febrero de un año bisiesto, siguiendo una tradición irlandesa en la que el hombre nunca podrá decir que no. Cuando todo parece salirle mal, la chica recluta la ayuda de un cínico hostelero, con quien realizará un inesperado viaje por el país para conseguir la proposición perfecta a tiempo.

Por último se estrena esta semana Un funeral de muerte, en la que el entierro de un patriarca conduce a una serie de acontecimientos, revelaciones de secretos y posiblemente hasta crímenes, empezando todo cuando los miembros de la familia se reúnen para despedir juntos al recién fallecido. Se trata de un remake de la película de Frank Oz de 2007, Un funeral de muerte.

Scott Pilgrim contra el mundo

Scott Pilgrim son una serie de novelas gráficas del historietista canadiense Bryan Lee O’Malley. En el cómic se narra la historia de este joven, que intenta conquistar a Ramona Flowers, todo en un marcado tono cómico y con multitud de referencias a la cultura pop (videojuegos, música, otros cómics…).

Scott Pilgrim es un veinteañero de Toronto que toca el bajo en un grupo de rock y que se enamora de una misteriosa chica que aparece en sus sueños: Ramona Flowers. Cuando luego la ve, trata de volver a encontrarse con ella y le pedirá salir varias veces. Sin embargo, para poder conquistar a Ramona, Scott primero tendrá que derrotar a sus siete ex-novios malvados.

Aunque el fondo de las situaciones guarda relación con lo cotidiano, los personajes consiguen traspasar la barrera de la realidad en muchas ocasiones, tomando muchas influencias del manga japonés en el ritmo de narración, lo cómico de algunas situaciones e incluso el estilo de dibujo. Además, a lo largo de los tomos, como ya hemos mencionado, el autor hace múltiples guiños a la escena independiente musical (especialmente a la canadiense), incluyendo el nombre del protagonista, que es de una canción del grupo Plumtree. Todos los grupos de Scott Pilgrim tienen nombres de videojuegos. La banda del protagonista se llama “Sex Bob-omb”, haciendo una referencia a los Bob-omb, bombas andantes de la saga Mario Bros. El nombre de uno de sus grupos rivales, The clash at the demonhead, hace referencia a un videojuego homónimo que se publicó en 1989 para NES. Estas referencias también se notan en los diálogos y en las situaciones, teniendo peleas que recuerdan a juegos como Street Fighter y momentos en los que se homenajea a Monkey Island.

Estos cómics han tenido tanto éxito, siendo unos de los más vendidos de los últimos tiempos, que se está preparando un videojuego y ya se ha realizado una adaptación al cine (Scott Pilgrim vs. the world). El videojuego será desarrollado por el estudio canadiense de Ubisoft y será un beat ‘em up que tratará de mantener el mismo estilo de la saga, con guiños a los juegos de 8 y 16 bits, y será descargable aunque se desconocen las plataformas para las que saldrá. Por su parte, la película está dirigida por Edgar Wright, la protagonizan Michael Cera (Scott) y Mary Elizabeth Winstead (Ramona), y está basada en los cuatro primeros libros de la saga, por lo que tendrá un final distinto.

Un par de cosas más sobre la peli: aquí tenéis el trailer (en inglés) y aquí podéis crearos un avatar.

Series cómicas de los ’90

Nos ha entrado la nostalgia noventera y, aunque ahora mismo hay un montón de comedias o sitcoms a las que merece la pena seguir de cerca, vamos a dar un repaso a las grandes comedias de esa década, sin ningún tipo de orden.

Matrimonio con hijos es coger la típica familia americana y darle una vuelta de tuerca: el padre Ed odia a su familia, la madre Peggy es una ama de casa que se pasa el día pegada a la televisión, Kelly, la hija, es una rubia tonta que cambia de novio cada día, y Bud, el hijo, es un perdedor que intenta conquistar chicas sin demasiado éxito. Tanto fue su éxito que, además de estar 10 años en antena, ha sido adaptada en varios países, entre ellos España, donde se llamó también Matrimonio con hijos.

Frasier nació como un spin-off de la mítica serie Cheers. Se centra en la vida de Frasier Crane, un psiquiatra que ve la paz de su hogar interrumpida cuando su padre y la enfermera que lo cuida se mudan con él. Gran parte del humor de la serie lo encontramos cuando Frasier intenta encontrar el amor, de los conflictos sociales entre los arrogantes hermanos Crane y la “clase obrera” (encarnada en el padre y su enfermera) así como de la pomposidad y pedantería de Frasier.

Loco por ti narra la vida de una pareja de recién casados en Nueva York, ella, relaciones públicas y él, realizador de documentales. Los amigos, la familia y la falta de tiempo para verse irrumpen en la intimidad del joven matrimonio, que tiene que lidiar con las dificultades que cualquier tipo de convivencia trae.

Seinfeld es la serie de más éxito de los 90 en EEUU y fue conocida como la serie “sobre nada”. Cuenta el día a día del cómico Jerry Seinfeld, su amigo George, su ex Elaine y su vecino Kramer, y entre todos lograrán transformar situaciones cotidianas en conflictos ridículos poniendo cada uno un poquito de su peculiar personalidad. Se empezó a emitir en 1990 y se mantuvo durante 8 años, siendo tal su éxito que a Jerry Seinfeld le ofrecieron cinco millones de dólares por episodio, oferta que rechazó.

Por último, no podemos hablar de los ’90 y no hablar de Friends. Se mantuvo en emisión durante diez años y consiguió uno de los mayores fenómeno fan de la televisión. Narra la vida de seis amigos y sus historias románticas, sus conflictos laborales y la maternidad como temas fundamentales, reflejo en gran parte de las preocupaciones de una generación. Los gags ingeniosos y la trama amorosa central, Ross y Rachel, fueron fundamentales para su éxito.

IT Crowd, 4ª temporada

Este viernes 25, se estrena la nueva temporada de IT Crowd en Inglaterra, a pesar de que el primer capítulo, Jen the Fredo (haced una búsqueda en Google con el título y lo encontraréis), se ha filtrado y muchos ya lo hemos visto. Por ahora han aparecido los siguientes trailers de la nueva temporada:

La serie, creada por Graham Linehan (creador también de Black Books, otra comedia inglesa que recomendamos encarecidamente) en 2006, se desarrolla en las oficinas de Industrias Reynholm y se centra en las historias de los tres miembros del departamento informático, situado en un desordenado, sucio y caótico sótano. Moss y Roy, los dos técnicos, son tildados de socialmente ineptos y empollones. Desprecian a la compañía por depender de sus conocimientos tecnológicos y a su vez son despreciados por el resto de sus compañeros. Jen está al frente del departamento de servicio al usuario. Su cargo oficial pronto deriva en jefa de relaciones, aunque sus esfuerzos por acercar el trabajo de los técnicos al resto del personal suelen acabar con el efecto contrario, dejando a Jen en situaciones tan ridículas como el resto de sus compañeros de equipo.

En la cuarta temporada, Jen intentará abrirse profesionalmente, Moss participará en un concurso de ortografía y Roy tratará de convencer a cualquier precio a un viejo amigo de que no limpia cristales. Inevitablemente, habrá clases de aeróbic en pelotas, matrimonios, divorcios y, sobre todo, mucho absentismo laboral.

Algunos libros reseñados por nuestros usuarios

Si este fin de semana no tenéis muy claro qué leer, os traemos las opiniones de nuestros usuarios sobre algunos libros.

Siberian Kiss leyó La afirmación, de Christopher Priest, y de él comenta: “es un magistral ejemplo de cómo el intentar buscarle un sentido a tu vida puede acabar con tu salud mental, o de cómo una autobiografía caba convirtiéndose en ciencia ficción. Una joya con múltiples lecturas”.

Carlos San nos habla de Superman Red Son, de Mark Millar: “Cómic muy divertido y entretenido en el que Superman cae a la tierra en la URSS en lugar de en EEUU y se convierte en el heredero de Stalin. Muy original y uno de los mejores cómics de Mark Millar”.

Alberto Knapp leyó 2666, de Robert Bolaño, y nos cuenta: “Una de las novelas más impresionantes que he leído. Un mar de historias con un fondo común. Merece la pena dejar todo una semana y dedicarse exclusivamente a disfrutar de esta novela. La acabas y quieres volver a empezar. Maravillosa“.

Yolanda Godoy Olmos nos cuenta que Paradise Kiss, de Ai Yazawa, la leyó “por primera vez hará unos años y desde entonces cada vez que la releo me gusta más. Una historia adulta, fascinante y llena de buen gusto, donde personajes nada normales persiguen un sueño nada común, pero sin despegarse nunca de la realidad. La calidad y el detalle de los dibujos de Yazawa es muy propio y recargado, y quizá la primera vez resulta algo distante, pero no cuesta nada acostumbrarse y se llega a admirar. Su lectura resulta enriquecedora a la par que emocionante“.

Dianamushroom nos habla de El arte de amar de Erich Fromm: “es un tratado al amor como esencia en la persona y como consecuencia de la “separatidad”, citando históricos fragmentos de la religión católica. Sabiduría al estilo Fromm“.

Sugar, por último, leyó Desocupado, de Lewis Trondheim y nos cuenta que: “Leer a Trondeheim es como sentarte con unos amigos y unas copas a filosofar. Su interior es un libro abierto, tanto cuando nos explica historias de sus personajes como en este Desocupado, en el que simplemente nos invita a divagar con él sobre el tema del envejecimiento de los artistas. Y resulta tan buen filósofo que poco importa no llegar a una respuesta, porque lo que cuentan son las mil preguntas“.